L'ensemble
Veronica Isola Jaeger
Se gradúa en Arte Dramático en la Universidad de las Artes en interpretación así como en “ETBA,” dirigida por el profesor Raúl Serrano especialista en el Método de las acciones físicas.
Por sus diversos orígenes, sigue su trabajo en Roma, en donde presenta "La nutrice di Giulietta" en la Teverexpo. Tras un breve paso por Berlín, se instala en París durante 15 años. Trabaja con Ariane Mnouchkine del “Théâtre du Soleil" y con Mamadou Dioume, de la compañía de Peter Brook, en “Final de partida” de Beckett y “La tempestad” de Shakespeare.
En París ha participado en “Andromaque” de Racine en el rol de Hermione, dirección M. Boyer, “La leçon” de Ionesco en el rol de la alumna, “Les nuits blanches” de Dostoievsky en el rol de Nastenka, “La nuit” de Maupassant, estos espectáculos dirigidos por P. Eretzian. “Le retour au desert” de Koltès en el rol de Mathilde, dirección T. Gomme. “Los viajes del fauno"de Colette rol de la bailarina dirección S. LastretoActúa, en varias ocasiones, en “Festival d’Avignon” con “Calígula” de Camus en el rol de Caesonia, dirección N. Deker.
En Barcelona participa en "Withthewholebodymindandsoul" dirigida por Carlota Subirós en el CCCB.
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Realiza doblajes y voz en off en italiano, francés, castellano, inglés y alemán.
Participa en varios cortometrajes: “Miradores”, “El inmortal”, “Trois séquences”, “Le planning familial” y en el largo “Dans le rouge du couchant” junto a Marisa Paredes, “Selección oficial del “Festival de San Sebastián”, 2004.
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Ver curriculum completo en www.veronicaisola.com
La puesta en scena
Elejede nuestrapuestareside en contarla historiade Angélicay en particular, la relación
filial con Julieta.
Elpersonajeesmuyversátil, con muchoscontrastesaunquepredominael tonode comedia.
Elsentidodel humor esel cristal, a travésdel cual,hemosdecididocontarla historia.
Searticulantrestiempos-espacios: el pasado(enVerona), el presente(enDinamarca) y el
espacio“Julieta”, que vive enelalma y la mentede la nodriza.
Nuestrapremisa:disfrutarde un personajericoen colores, con un perroinvisible aunque
presente, y unahistoriaque másalláde sudesenlace,exaltala alegríade estarvivos.
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Hemos elegido el violoncelo porque que es el instrumento más cercano a la voz humana. En nuestra puesta, es él que da vida a todos los personajes que no son visibles en el escenario.
Además las piezas escogidas son de períodos muy diversos: desde el Barroco italiano con Scarlattihasta el húngaro contemporáneo como Kodalypasando por canciones populares del Renacimiento. Y así, reenforzarla idea de atemporalidad propia de una relación filial, tema central de nuestra historia.
Nico Cobo
Comienza sus estudios a los 7 años en la Escuela Municipal de Música en Tarragona con los profesores Aurora Martínez y Alexis Lanza. Entra en el Conservatorio de Tarragona con el profesor Rodolfo Zanni y recibe el premio extraordinario de la Diputación de Tarragona.
Sigue sus estudios superiores en la ESMUC (Escuela Superior de Música de Cataluña) con el profesor Cristoforo Pestalozzi y se diploma con las mejores calificaciones. Realiza su master en el “Conservatorium van Amsterdam” con el profesor Dimitry Ferschtman.
Ha tocado en las siguientes orquestas y festivales internacionales:
Jove Orquestra Nacional de Catalunya (JONC), Joven Orquesta Nacional de España(JONDE), Nederland JongeOrkest (NJO), Schleswig-Holstein MusikFestival (SHMF) i Pacific Music Festival (PMF)
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Durante su trayectoria ha tomado masterclass con Lluís Claret, Asier Polo, WennSing-Yang, Anner Bylsma, Steven Isserlis, Giovanni Sollima, Wolfgang Boettcher.
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Actualmente toca en la Orquesta de RTVE. También es miembro de la Orquesta sinfónica "Camera Musicae" que tocan regularmente en el Palau de la Música así como en la Orquesta del "Gran Teatre del Liceu".
Monica Aybar
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Se gradúa en en Arte Dramático, en el Institut del Teatre, Barcelona
Realiza cursos de teatro en el "Collegi del Teatre" con Boris Rotenstein, Cacu Praty y Jordi Mesalles.
Ha participado en “L’inspector”, “Dissabte, diumenge i dilluns”, “Primera plana”, “En pólvora” y “El alcalde de Zalamea” dirigidos por Sergi Belbel en el Teatre Nacional de Catalunya.
“La plaza del diamante”, dirigido por Toni Casares, “La máquina de agua” dirigido por Alex Rigola. “Don Perlimpín y Belisa en su jardín” y “La moral de la señora Dulska” dirigidos por Jaume Melendres.
Ha formado parte de la Compañía “Parracs” en los espectáculos: “Parracs”, “Perversions” y “Violació de limits” dirigidos por Joan Castells.
Como directora dirigió “Devant l’Empire” de Octavi Egea, ganadora del “Premio popular” en la “17º Muestra de Teatro de Barcelona”
Natalia Ramos
Realiza el curso de técnica fotográfica en la “Escuela
Aula d’especialización fotográfica”. Se especializa en fotoperiodismo en eI Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, IEFC.
En 2010 obtiene la titulación de luminotecnia en “Escola Superior de Tècniques de les Arts de l’ Espectacle” ESTAE.
Como tècnico y diseñadora de iluminación empieza su experiencia profesional en el Teatre Bartrina (Reus), TAS (Salou), Sala Trono (Tarragona), TAG (Vendrell), Nau Ivanow (Bcn), Teatro Capitol, Teatre del Raval (Bcn), Teatre Principal de Vilanova, Teatro Veleta (Festival off de Almagro), Fabrai Coats, TeatreTívoli, Festival GREC de Barcelona.
Sus últimos trabajos como diseñadora de iluminación han sido: la Sal, de Eva Hibernia, dirección de Cristina Lügstenmanne INDEXICAL [space], de Hand Made Danse.
Actualmente trabaja para el grupo Balaña.